Nuestra vida es lo mejor que tenemos :D debemos disfrutarla, muchas veces vemos las peliculas y quisieramos una historia como esa, pero recuerda que tu diseñas tu vida, tu eres el que haces tu propio camino. Porque no hacer una historia de pelicula en tu vida? ♥ Debemos saber apreciar cada momento y detalle que nos da la vida, claro siempre habra malos momentos, pero de ellos se aprende , son dificultades que hacen a tu camino mas fuerte :D Siempre tendras con quien contar recuerda que no estas solo, tienes a tu familia, amigos y principalmente a DIOS :D
Sonrie, ama y ayuda a los demas, nunca desaproveches tu tiempo en personas que no lo valen, es mas deseales lo mejor y buena suerte :D
Jack Sparrow está de vuelta y con él casi los mismos fallos de la anterior secuela: una historia excesivamente larga, con una subtramas confusas, enredadas y en otros momentos demasiado explicativas. Así y todo con el lanzamiento en versiones de Imax y 3D, este film ya supera los 635 millones de dólares a menos de 15 días de estreno.
Jack Sparrow viaja a Londres donde un impostar está haciéndose pasar por él con el fin de embarcarse en la expedición a la Fuente de la Juventud. A su llegada donde rescata a su viejo compañero Joshamee Gibbs son capturados y conducidos donde el rey Jorge II. Al singular Sparrow le proponen que encuentre la fuente antes que la encuentre la expedición española.
La ciudad de Londres es en esta secuela será el punto de partida para una nueva aventura y el punto de encuentro de viejos personajes todos en búsqueda del legendaro lugar: Barbanegra, Hector Barbossa, el capitán Teague, padre de Sparrow y hasta Angélica.
A diferencia de “En el fin del mundo”, hay una serie de mini batallas o enfrentamientos que le dan un poco más de acción aunque no tienen la fuerza suficiente. Lo que les da en si su sentido épico es el protagónico trabajo de la música del maestro Hanz Zimmer.
Por su parte, Penélope Cruz y su personaje de Angélica no alcanza para refrescar esta agotada historia y ni hablar de un Jhonny Depp que ya realiza una actuación absolutamente mecánica.
Como ya tienen acostumbrados a los fanáticos el final es abierto así que pueden esperar los créditos para ver un poquito más de su historia y sentirse un poco menos estafados.
Director: Rob Marshall
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio
Duración: 2hr 21min
Género: Aventuras, Fantasía
Reparto: Johnny Depp (Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Hector Barbossa), Penélope Cruz (Angelica), Ian McShane (Barbanegra), Kevin R. McNally (Joshamee Gibbs)
Fotografía: Dariusz Wolski
Maquillaje: Joel Harlow
Montaje: Wyatt Smith, Michael Kahn, David Brenner
Vestuario: Peny Rose
Efectos Especiales: Industrial Light & Magic
Música: Hans Zimmer
Productora: Walt Disney Pictures
País: Estados Unidos
Año: 2011
"El Cisne Negro" ha sido considerada una de las mejores películas del año y su actriz protagonista, una de las mejores intérpretes, los muchos galardones y la aceptación general del público así lo demuestran.
Sin embargo, la película sigue teniendo un problema básico, tanto para quienes la quieren ver, como incluso para aquellos que ya la han visto. Y es, ¿de qué demonios se habla en la película? No es que estemos ante una Origen (Inception), ni siquiera ante un thriller de la altura de El Club de la Lucha y la dualidad interna que presenta. Es, sencillamente, que en "El Cisne Negro" se habla de muchas cosas. Es, sencillamente, un nuevo film del gran Darren Aronofsky.
- En "El Cisne Negro" se habla de ballet. Nina (Natalie Portman) es una joven bailarina que está a punto de saborear el estrellato sustituyendo a Beth (Wynona Ryder), la bailarina más valorada del momento, que debe retirarse para dejar paso a profesionales más jóvenes, más agiles y con más futuro por delante que ella.
Los amantes del ballet verán fielmente retratados los pasos y movimientos típicos de este arte por mediación de los integrantes de la escuela de danza. Aún así, deben saber que las escenas propias de ballet son escasas y están marcadas por conceptos argumentales. Lo que debe quedar claro es que NO es una película de ballet ni sobre ballet.
- Se habla de un cuento. "El lago de los cisnes" narra la historia de un precioso cisne que encierra a una princesa en su interior. Sólo el amor puede romper el hechizo que la mantiene prisionera y un apuesto príncipe así parece que lo conseguirá. Pero la llegada de un cisne negro confunde al joven y se deja llevar por el deseo. El cisne blanco, desconsolado, se suicida.
Como indica el director de la escuela de danza del film, Thomas Leroy (Vincent Cassel), "El lago de los cisnes" se ha representado hasta la saciedad, pero en "El Cisne Negro" se apuesta por ella con una peculiariad: el cisne blanco y el cisne negro lo representarán la misma bailarina.
- Se habla de la persona y su dualidad interior. Darren Aronofsky ya centró su anterior film, "El luchador", en una sola persona, la de un profesional en horas bajas, que circula de cuadrilátero en cuarilátero, compitiendo en combates cada vez de menor nivel. En "El Cisne Negro" aparentemente es la situación contraria. Del duro Mickey Rourke pasamos a una frágil Natalie Portman, joven y con toda una carrera de éxitos por delante. Pero esta diferencia es, como se ha dicho, "aparente", pues hay más similitudes entre los dos films de lo que a priori podría parecer, pues ambos tratan de la persona como individuo y de sus luchas interiores.
Nina es el Cisne Blanco toda ella. Es perfecta en ética y en ballet. Es pura, virginal, inocente, bondad en sí misma. Vive bajo la sobreprotección de su madre (Barbara Hershey), una frustrada ex-bailarina que tuvo que apartar a un lado su vocación por quedarse embarazada de Nina. La estricta vigilancia a la que somete a la joven le anula cualquier atisbo de intimidad, por no hablar de la imposibilidad de tener amigas o novios.
Pero de nuevo el director de la obra de ballet, a quien también podemos considerar nuestro guía narrativo en el film, le explica a Nina que la perfección no es no cometer ningún fallo, sino dejarse llevar, hacer florecer el instinto, tocar lo prohibido, ser el Cisne Negro, no por voluntad, sino involuntariamente.
- Se habla de trabajo. Hasta ahora lo descrito sobre el film no superaría en originalidad a una película de lucha de brokers en Wall Street. Pero lejos de esta apariencia,"El Cisne Negro" va más allá". Mucho más. No obstante, la base del trabajo duro como requisito para triunfar se palpa desde la primera escena y, con ella, la rivalidad.
Lily (Mila Kunis) es una nueva bailarina que llega como sustituta de una compañera. Su atrevimiento y sensualidad la conforman como intérprete perfecta del Cisne Negro. Por suerte para Nina, en esta obra Cisne Blanco y Negro son interpretados por la misma persona, pero no debe encantarse o su papel se lo darán a su compañera-rival-¿amiga?
- Se habla de sexo. Lily y Nina inician una amistad que permite a la joven estrella experimentar nuevos entornos y sensaciones. Entre ellos el sexo, pues Lily, junto a algunas directrices del director Thomas, fomenta el despertar sexual de Nina. Primero en varios intentos de masturbación tan intensos como embarazosos. Y más adelante a través de la escena lésbica más tórrida jamás vista en una superproducción de Hollywood.
- Se habla de trastornos físicos y psicológicos. Como hemos dicho, "El Cisne Negro" no es una película al uso sobre dilemas morales y profesionales. Nina sufre gravemente de anorexia con ciertos ataques bulímicos, un estado desgraciadamente relacionado a menudo con profesionales que requieren delgadez extrema para desarrollar su trabajo como sucede con el ballet. Natalie Portman adelgazó 17 kilos para el papel y aparece casi desconocida embutida en tutú o en ropa de calle, no importa.
Un efecto que podría considerarse beneficioso de la anorexia es la segregación de cierto líquido que permite unos resultados físicos por encima de la media en cualquier tipo de deporte. En contrapartida, este líquido "desperdiciado" de este modo acelera un desgaste cerebral constante que puede terminar siendo mortal. En ocasiones, a algunos enfermos puede provocar alucinaciones y distorsión de la realidad, como es el famoso ejemplo de una delgadísima chica mirándose en un espejo donde aparece una figura obesa.
Provocada por ella o como causa de la misma, lo cierto es que Nina además sufre de otro trastorno si cabe más grave todavía y que poca gente habrá visto en persona: la psicosis. Es conocida como la enfermedad de enfermedades o la fiebre de enfermedades, entre otros curiosos términos. La psicosis provoca en el individuo una alteración de su percepción, concibiendo el entorno de forma distinta a como es. Esto puede suceder en forma de alucinaciones directamente o mediante malinterpretaciones de la realidad.
La madre de Nina parece ser consciente de esta enfermedad de su hija, o al menos de que necesita vigilancia constante, lo que explicaría mejor la sobreprotección hacia ella, hasta el punto de dormir en una silla mientras la observa. Sin embargo, el conservadurismo de la madre parece haber evitado la medicina moderna a base de fármacos u otro tipo de tratamientos. A falta de una mejor defensa, algunos enfermos de psicosis se autolesionan, incluso inconscientemente, con el fin de mantener su mente en la realidad.
La sufrida mujer, en lugar de ayudar a la joven, empeora su situación condenando sus propias autolesiones e impidiendo que se las realice. Nina tiene la manía de rascarse fuertemente la piel, últimamente la espalda. Su madre, sabedora de esta situación, corta las uñas de su hija al raso, impidiéndole rascarse y acrecentando, involuntariamente, su enfermedad.
- Se habla de la perfección. Finalmente, Nina se encuentra ante una situación complicada. El papel de su vida es suyo siempre que cumpla la condición de ser un perfecto Cisne Negro, pero para ello debe desdoblar su propia personalidad. No sirve sólo con bailar como el Cisne Negro, debe saber lo que siente, lo que le motiva, lo que le induce a moverse de esa manera. Por tercera y última vez, vamos a recuperar las palabras del director Thomas, quien explica a Nina cómo conseguirlo: "Los únicos límites que te impiden llegar a la perfección son los que tú misma te impones".
Es Nina la que se autolimita, apoyada en su estricta madre, para seguir siendo perfecta, pura y virginal. Pero ya sea por la motivación de Lily como rival o por su ayuda como amiga, Nina experimentará todo lo que para ella hasta entonces estaba prohibido. Podrá sentir cosas nuevas, explorar su cuerpo y el de los demás, dejarse llevar y así, empezará a convertirse en un ser de ensueño.
Nota que la piel se le eriza, las rascaduras de su espalda se tornan incomprensibles con sus uñas cortadas, empieza a notar cambios físicos palpables. Nina sufre una transformación. Se está convirtiendo en el Cisne Negro. Y debe decidir, entre seguir siendo sólo el Cisne Blanco, o ser perfecta.
Valoración: 9,5/10
Lo mejor: La interpretación de Portman es increíble, la puesta en escena es inmejorable y los simbolismos y metáforas una auténtica obra de arte.
Lo peor: El movimiento de la cámara con el fin de lograr una introspección llega a ser molesto en ocasiones.
Alternativas: La obra de Aronofsky, sobre todo "El luchador", es otra historia de interesante personalidad contra un mundo que le es hostil, siendo el principal enemigo uno mismo. Si nos servimos del ballet como referencia, "Billy Elliot" es una obra elogiada por la crítica y parodiada por Los Simpson, lo que en ocasiones es aún más motivo de elogio.
Sinopsis: El señor Popper es un ambicioso hombre de negocios que no se preocupa por las cosas realmente importantes en la vida, hasta que se hereda seis pingüinos. Los pequeños compañeros convierten su ostentoso apartamento de Nueva York en un paraíso invernal cubierto de nieve y vuelven su vida del revés.
INFORMACIÓN
Fecha de estreno: 17 de Junio de 2011 (USA) Director: Mark Waters Actores: Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury
Sinopsis: En un universo tan amplio como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia, son llamados Green Lantern Corps. Una hermandad de guerreros que bajo juramento mantienen el orden intergaláctico. Cada Linterna Verde lleva un anillo que le otorga superpoderes. Sin embargo, cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio del Universo, su destino y el destino de la Tierra cae en manos de su nuevo recluta, el primer humano elegido como Linterna Verde: Hal Jordan.
Hal es un engreído y dotado piloto de pruebas, pero los Linterna Verde tienen poco respeto por los humanos, que nunca han aprovechado el infinito poder del anillo. Pero Hal es la pieza que falta en el rompecabezas, y su determinación y fuerza de voluntad le darán algo que ningún Linterna Verde ha tenido antes: humanidad. Con el apoyo de su compañera piloto y amor de la infancia, Carol Ferris, si Hal puede aprender a controlar sus nuevos poderes y encontrar el coraje para enfrentarse a sus miedos, probará que no es sólo la clave para derrotar a Parallax, sino que se convertirá en el Linterna Verde más grande de todos los tiempos.
Fecha de estreno: 29 de Julio de 2011
Tráiler español de Green Lantern (Linterna Verde):
Sinopsis: Voldemort ya ha conseguido la Reliquia de la Muerte de la varita. Harry, Ron y Hermione deben seguir la búsqueda de los Horocruxes y eliminarlos antes de que sea demasiado tarde y el Señor Oscuro domine todo el mundo. Lo que no se imaginan es que toda una guerra está a punto de desencadenarse en el mundo mágico.
INFORMACIÓN
Fecha de estreno: 15 de Julio de 2011 Director: David Yates Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, John Hurt, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton, Jason Isaacs, Miranda Richardson, Warwick Davis, Alan Rickman, Maggie Smith, Brendan Gleeson
MATERIAL AUDIOVISUAL
Tráiler español de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2:
Kung Fu Panda, la historia del osito gordito que dan ganas de abrazar, está de regreso. Después de aprender con sacrificio y constancia a ser un verdadero superhéroe de la disciplina del Kung Fu, ganarse el respeto de los demás guerreros y demostrar que lo imposible sí es posible, Po ahora se dará a la tarea de descubrir su origen. Dreamworks estrena la segunda película con la acostumbrada excelente animación y muy buen 3D.
Esta película ha sabido transportarnos a las milenarias tradiciones de la antigua China en donde un perezoso y comelón osito aparece para cambiar el concepto de lo que se conoce como un maestro de sus artes marciales.
La primera entrega tuvo dos elementos que predominaron: la acción y la comedia, mientras que en esta oportunidad hay un giro evidente por hacer de su trama algo mucho más emotivo. Los momentos cómicos parten ahora de situaciones ingenuas o muy tiernas que no dejan más opción que sonreír.
Es el turno para que Po conozca su pasado tras saber que es adoptado (todos lo sabíamos menos él por su inmensa ingenuidad) y se embarca en una travesía donde se entera de un difícil pasado.
La premisa en Kung Fu Panda es la de ser un film aleccionador, así que Po aprenderá cosas valiosas de su pasado para reconocer quien es hoy y apreciar lo que ha conseguido incluida su nueva familia. Un mensaje que cala perfecto en un mundo donde muchos temas sobre la adopción y su manejo con los padres, siguen siendo un tabú.
Kung Fu Panda 2 es una película familiar con un toque melancólico no apto para menores de cinco años para quienes la relación con su madre es tan cercana como frágil debido a los primeros temores sobre temas como la pérdida, aspecto que se aborda en esta secuela.
Lo bonito de Po es que se trata de un héroe que no presume de su poder y sus habilidades haciendo de éste un personaje tan tierno como gracioso. Su objetivo no es buscar la venganza sino dar lecciones en donde la paz interior es esencial para lograr el potencial.
"Corazón Valiente"Tïtulo Original: Braveheart Director: Mel Gibson Guión: Randall Wallace Elenco: Mel Gibson, Patrick McGoohan, Sophie Marceau, Catherine McCormack, Angus Macfadyen, Brendan Gleeson, Tommy Flanagan, David O'Hara USA,
En 1993 Mel Gibson incursionó por primera vez en la dirección cinematográfica con "El hombre sin rostro", la cual no fue una gran película, pero que le dio el impulso para estar presente dos años después en "Braveheart".
La película sobre la historia de la liberación escocesa, especificamente basada en el personaje de William Wallace, se enmarca en el guión escrito por Randall Wallace (quien no está comprobado que sea descendiente de William), quien a su vez es el cerebro de otra películas mediaticas como "Pearl Harbor" (2001) o "El hombre de la mascara de hierro" (1998). Ahora bien, es justamente eso lo que hace que "Braveheart" no sea del gusto de algunos, sin embargo la película posee una carecterística que muy pocas pueden adjudicarse: la enseñanza en la búsqueda de los objetivos.
Podríamos criticar a la obra mediante su tratamiento audiovisual, quizás pobre en recursos, recurriendo a la majestuosidad del paisaje para atribuirse logros en fotografía; dejando de lado grandes actuaciones que podrían servir como sustento para maravillar aún más al espectador; o elementos de lenguaje cinematográfico no aprovechados del todo por sus cabecillas tecnicos (aunque también se rescatan puntos altos como el vestuario y la dirección de arte). Sin embargo, hay dos elementos que sí destacan en esta obra y que con la facultad de la experiencia, debo decir que si están bien logrados, pueden situar a la película en un nivel superlativo. Es así como la historia (no necesariamente ligada al guión, sino que a la propuesta global que representa), como a su vez la simbiosis que esta tiene con la música compuesta magistralmente por James Horner - ganador del Oscar por "Titanic" (1997) -, hacen que "Braveheart" sea una de las películas que se tienen que ver.
Da lo mismo si Gibson es un mal o buen director. Quizás sus futuras películas no revelan mucho y no se destacan del resto; pero esto más que opacar al norteamericano criado en Australia, engrandecen a la película en cuestión, ya que demuestran que su historia es la importante y la conexión que logra esta con el espectador es de una magia inusual. A pesar de sus casi 3 horas de duración, el film posee un imán que atrapa a cada transeunte adicto al zapping, que sin proponerselo se debe quedar ante la pantalla hasta que los créditos finales comienzan a aparecer.
¿Y esto por qué pasa? Es sin duda por esa magia de la cual hablo. La emoción que entrega el personaje y su fuerza, son de una pureza y una convicción que entusiasman hasta el más parco, de manera tal de que un punto de inflexión puede ser generado en sus pensamientos para así cambiar el switch y pensar que nada es imposible, que con fuerza y perseverancia todo se puede lograr aunque parezca muy lejando. Sólo necesitamos creer en nosotros, sólo basta el poder de nuestras ideas para generar el cambio que queremos... y son aquellas personas que creen en las cosas, que no pierden las esperanzas, los que son conmovidos en aquel momento en que se grita "libertad".
Doblaje original: Jay Baruchel (Hipo), Gerard Butler (Estoico), America Ferrera (Astrid), Jonah Hill (Patán Mocoso), Christopher Mintz-Plasse (Patapez), Kristen Wiig (Brusca), T.J. Miller (Chusco), Craig Ferguson (Bocapodrida). Guión: Will Davies, Dean DeBlois y Chris Sanders; basado en el libro de Cressida Cowell.
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"El Escritor" The ghost writer Roman Polanski, 2010
Reparto: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Robert Pugh (Richard Rycart). Guión: Robert Harris y Roman Polanski; basado en la novela “El poder en la sombra”, de Robert Harris.
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"Furia de Titanes" Clash of the titans Louis Leterrier, 2010
Reparto: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross
Pifias y prejuicios
Las opiniones que tenemos se basan en una proporción demasiado alta en el prejuicio. A menudo la lectura y el cine me parecen puro tráfico de prejuicios. Por eso busco sin cesar autores que vuelvan a darme la sensación de lo vivido, de lo real, de lo que no ha pasado por el tamiz de la inteligencia burda.
El protagonista de "Cómo entrenar a tu dragón", Hipo, descubre que toda la aldea de vikingos tienen una idea equivocada sobre los dragones. Él conoce a uno de verdad y lo doma, o bien aprende a conocerlo.
Crecida Cowell ha buceado a fondo y a gusto en la metáfora del dragón. Hace lo mismo que spielberg con los marcianos y Shyamalan con los fantasmas, se detiene a mirarlos. Se recrea donde otros lanzaban chillidos. La metáfora de los dragones me vale para miles de cosas, política, cine de autor, cultura de masa y tantos, tantos dragones.
"El escritor", de Polanski, tiene todos los dejes del buen Polanski y del buen Hitchcock. O sea, un exceso de estilo que no me dice nada. No sé para que se esfuerzan los críticos en compararlo con el mundo en que vivimos o con figuras políticas como Tony Blair, si Polanski sólo quiere hacer estilo. Le daría igual situar su acción en una república caucásica, con tal de inquietarnos. La película no es la historia de un político que erró apoyando la guerra de Iraq, ni la de un escritor que escribe sus memorias. Es la historia de siempre, la misma. Es la historia de un hombre que no sabe si va a conquistar la gloria o si va a ser asesinado en el tercer acto, la historia de un hombre que sigue una pista y tira de un hilo, la historia de un par de esbirros que lo persiguen por carreteras solitarias y de los que no sabe como deshacerse. La historia de quien te va a proteger y quien te va a pegar un tiro: cuando escapa del ferri no sabemos si se ha zafado de los malos o si se ha metido de lleno en la boca del lobo.
A "Furia de Titanes" le falta vulgaridad. Perseo es semidios. Pero no ví la necesidad del prefijo. El muchacho es perfecto en todo, no se despeina y vence sin cesar una bestia detrás de otra. Acaso tanto heroísmo hubiera sido más digerible con una subtrama mundana. Con tanta valía podemos entender que el muchacho gane, pero es mucho más difícil que recemos por ello.
HOY dia 1º de junio de 2011 da inicio un nuevo blog sobre cine :9 Es un trabajo escolar pero espero que algun dia ayude a nuestra formacion personal y ademas este es un tema que nos gusta mucho por que es genial estar llendo al cine para ver nuevas peliculas, algunas más fascinantes que otras pero de todo aprendes, asi que hoy iniciaremos con la historia del cine, una cosa tan importante ya que es considerado como el septimo arte.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Esta película ha sabido transportarnos a las milenarias tradiciones de la antigua China en donde un perezoso y comelón osito aparece para cambiar el concepto de lo que se conoce como un maestro de sus artes marciales.
Reparto: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Robert Pugh (Richard Rycart). Guión: Robert Harris y Roman Polanski; basado en la novela “El poder en la sombra”, de Robert Harris.
Reparto: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos (Andrómeda), Jason Flemyng (Calibos/Acrisio), Danny Huston (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite (Spyros), Luke Evans (Apolo), Izabella Miko (Athena), Liam Cunningham (Solon), Hans Matheson (Ixas), Nicholas Hoult (Eusebio). Guión: Phil Hay, Travis Beacham y Matt Manfredi; basado en la película “Furia de titanes” (1981), dirigida por Desmond Davis y escrita por Beverly Cross